Editorial

Porões do cancelamento

A Revista de Domingo desta edição visita o porão do dramaturgo Nelson Rodrigues e vasculha as gavetas emboloradas em que ele guardava as memórias nefastas deste país. Fábio San Juan vai até elas e separa um pouco o bolor das verdades inauditas.

Emboloradas porque pouco conhecidas, inclusive pelos propalados defensores da liberdade deste Brasil altaneiro, que gostam de se enganar. São histórias valiosas, apesar de mostrarem o lado mórbido dos bajuladores de artistas de plantão e que, por isso, não merecem aplausos.

Fábio conta também histórias de censuras de outros artistas, que foram simplesmente cancelados, como Nelson Rodrigues: Taiguara e Elis Regina. Ele dá sequência, assim, a uma série de textos que tratam do assunto, iniciados em edições anteriores da Revista de Domingo e que podem ser lidos por todos os interessados livremente.

Romualdo Cruz Filho, por sua vez, mantém a toada ao analisar a política nacional. Assim, tece comentários sobre as eleições no Congresso Nacional e sentencia sobre o destino da direita, que poderá morrer na praia se não se mantiver altiva.

Há também a Fábula Fabulosa, que abre uma porta para novos textos ao estilo do grande pensador antigo, da Ásia Menor, crítico voraz da moralidade do seu tempo. O site Viletim se mostra, portanto, como ele se vê: abusado e animado em seu propósito de se divertir com a vida de forma a causar. Leia e conclua.

Boa leitura, bom domingo e uma ótima semana para você!

CONFIRA NESTA EDIÇÃO:

Elis Regina Carvalho Costa, conhecida artisticamente como Elis Regina, nunca foi torturada, nem presa, pela ditadura militar. Mas foi obrigada a fazer um show que “manchou sua reputação”, pelo menos para alguns intelectuais da “esquerda festiva”, como a chamou o humorista Carlos Leonam, de “O Pasquim”.

Depois de seu sucesso fulminante com o programa de TV “O Fino da Bossa”, com Jair Rodrigues, que ficou no ar durante três anos (de 1965 a 1967). Um dos discos originados desta parceria, “Dois na Bossa”, foi o primeiro LP brasileiro a vender 1 milhão de cópias. E com a sua interpretação da música “Arrastão”, de Edu Lobo e Vinícius de Moraes, que venceu o I Festival de Música Popular Brasileira na TV Excelsior, Elis conseguiu o maior contrato de uma artista de música brasileira na televisão: seis milhões de cruzeiros mensais na TV Record para fazer “O Fino da Bossa” (executivos da emissora chegaram a reclamar que uma cantora iria ganhar mais que alguns deles).

A “Pimentinha”, em seus momentos intensos no palco.

Popularíssima no Brasil, alçou voo a ter carreira internacional entre o final dos anos 1960 e começo dos 70.

Numa dessas turnês internacionais, Elis declarou, numa entrevista para a revista holandesa “Tros-Nederland”, que o governo brasileiro da época (1969) era composto por “gorilas”. Voltando ao Brasil, em novembro de 1971 os militares a constrangeram com interrogatórios e ameaças. Numa declaração de próprio punho, negou tudo o que dissera na entrevista.

O governo militar realizou uma grande comemoração, em 1972, dos 150 anos da Independência do Brasil, o chamado Sesquicentenário da Independência, promovendo vários eventos em todo o país. Par um deles, o Encontro Cívico Nacional, que aconteceu em 21 de abril (feriado de Tiradentes), Elis foi obrigada, nas propagandas do evento, a convocar todos a cantar o Hino Nacional.

Além destas propagandas cívicas, ela também foi coagida a fazer um show no evento “III Olimpíadas do Exército", em 02 de maio de 1972, no Ginásio do Grêmio de Porto Alegre.

Foi o mote para o encarniçado cartunista Henfil, no jornal “O Pasquim”, fazer que o personagem Cabôco Mamadô a “enterrasse” simbolicamente no “Cemitério dos Mortos-Vivos”, coluna que pretendia denunciar e difamar artistas e celebridades, que o artista considerava como omissos, alienados, isentões, ou mesmo colaboradores do regime militar. Já falei desta coluna e seus estragos em outros artigos, mas se você não leu, saiba que Henfil difamou, Elis Regina, Dom e Ravel, Hebe Camargo, Bibi Ferreira, Flávio Cavalcanti, Pelé, Zagallo, Wilson Simonal, Clarice Lispector, Carlos Drummond de Andrade, Nelson Rodrigues, Gilberto Freyre, dentre muitos outros.

O poder de influenciador de Henfil, assim como dos colunistas de “O Pasquim”, era enorme, comparável, senão maior, ao dos “influencers” da nossa época. Se ele não destruiu sozinho, ao menos, ajudou muito no processo de demolição de reputações, sendo a de Wilson Simonal o caso mais forte (como já contado aqui, neste artigo; clique aqui e leia).

Elis chegou a ser comparada, pelo cartunista, a Maurice Chevalier, cantor que fez um show na Alemanha a convite de Hitler, em 1945.

A indisposição que se formou em torno do nome de Elis explica a frieza, indisposição, e por fim, vaias do público estudantil no Festival Phono 73 a ela. Mesmo tendo apresentado duas músicas em parceria eletrizante com Gilberto Gil (“Ladeira da Preguiça” e “É com esse que eu vou”), quando ia começar sozinha a cantar a música “Cabaré”, de João Bosco e Aldir Blanc, começou uma forte vaia. Caetano Veloso levantou-se para defender Elis, gritando: “Respeitem a maior cantora do Brasil”. No final, depois de sua interpretação emocionante, o mesmo público que a havia vaiado, a ovacionou.

VOLTA POR CIMA

Mas somente o público estudantil e de esquerda mais radical odiava Elis Regina, como odiava Dom & Ravel, Wilson Simonal e outros cantores tidos como “colaboracionistas do regime”.

O grande público nunca a abandonou: no mesmo ano da apresentação na Olímpiada do Exército, emplacou sucessos como “Casa no Campo”, “Águas de Março” e “Atrás da Porta”. Em 1974, gravou com Tom Jobim o LP “Elis & Tom”, em Los Angeles, considerado pela crítica como um dos maiores álbuns da música brasileira, e de 1975 a 1977, foi sucesso absoluto com o show “Falso Brilhante”, que ficou em cartaz por mais de um ano sem interrupções, teve mais de 200 apresentações e ainda levou à gravação do disco de 1976, que eternizou sua interpretação de canções de Belchior “Velha Roupa Colorida” e “Como Nossos Pais”.

Em 1976, ela ajudou Rita Lee, que estava presa pelos militares, e que necessitava de cuidados por estar grávida. Ficou ao seu lado, na prisão, até que Rita recebesse os cuidados médicos de que precisava.

Finalmente, em 1979, com a campanha nacional pela Anistia dos perseguidos, presos e exilados pela ditadura militar, Elis se redime com a esquerda ao gravar o que seria considerado o “Hino da Anistia”, a música “O Bêbado e a Equilibrista”. Na letra, faz-se várias referências às vítimas do regime, inclusive à viúva de Vladimir Herzog, mas também a Herbert José de Sousa, o Betinho, o “irmão do Henfil”.

Foi a senha para Henfil retirar sua pecha de “traidora” e “colaboradora do regime” sobre Elis. Mesmo assim, ele nunca pediu desculpas (nem a Elis, nem a qualquer um dos difamados pelos seus cartuns), tendo publicado na sua coluna da revista “Isto É”, em março de 1982, dizendo-se arrependido, meses depois da morte da cantora.

Em entrevista para a pesquisadora Regina Echeverria, para o livro “Furacão Elis”, publicado em 1985, Henfil declarou o seguinte:

Eu só me arrependo de ter enterrado duas pessoas — Clarice Lispector e Elis Regina. (…) Eu não percebi o peso da minha mão. Eu sei que tinha uma mão muito pesada, mas eu não percebia que o tipo de crítica que eu fazia era realmente enfiar o dedo no câncer.

A cantora, em sua última entrevista, na TV Cultura, no programa “Jogo da Verdade”, em 5 de janeiro de 1982, declarou, a respeito do cancelamento, que na época era chamado de “patrulha ideológica”:

Eu fiz o que pude. Se desagradei alguém, lamento. Talvez eu esteja vendo o mundo por um prisma errado.

Elis Regina faleceu 14 dias depois, no dia 19 de janeiro de 1982, aos 36 anos.

Taiguara nunca foi preso por longos períodos ou torturado, e mesmo tendo forçado a viver no exílio, ao voltar ao Brasil, foi perseguido pela censura. Teve sua carreira destruída de uma maneira como nenhum outro artista da MPB. E por fim, foi esquecido.

Taiguara em 1970. Imagem do Fundo Correio da Manhã

Taiguara Chalar da Silva, o Taiguara, detém o infeliz recorde de ter sido o artista mais censurado pela ditadura militar - 68 de suas músicas foram proibidas de serem executadas nas rádios, vendidas em discos e interpretadas em shows.

O músico foi um grande campeão de festivais da canção, na década de 1960. Tanto que um de seus LPs se chama, justamente, “O Vencedor de Festivais” (1968). Eis algumas músicas ganhadoras de prêmios nesses concursos: "Helena, Helena, Helena", “Geração 70”, “Viagem”, "Modinha", “Universo no teu corpo”.

Foi com a canção "A Ilha" (do álbum Carne e Osso, de 1971), que iniciou-se a longa lista de músicas censuradas do artista. “A ilha” era uma referência a Cuba; são apenas três estrofes, mas os militares não gostaram:

Meu pai, já não posso mais / Viver nesse mundo em chamas, em chamas, chamas / Meu bem, eu te quero bem / Mas vou onde o amor me chama, me chama, chama

Livre só embaixo vou viver na ilha, na ilha / Onde meus iguais serão minha família, na ilha / Tentei, ser como vocês / Viver nesse mundo errado, errado, errado

Adeus, vou deixar vocês / Chega de viver guardado, guardado, guardado / Hoje o meu adeus corta o meu destino, destino / Que o amor faz meu e eu volto a ser menino, menino

Teve a “honra” de ter tido também dois álbuns inteiros censurados, proibidos: Let the Children Hear the Music, de 1973, gravado em Londres, com lançamento proibido no Brasil; e Imyra, Tayra, Ipy Taiguara, gravado no Brasil, em 1975.

O primeiro teve as matrizes originais perdidas e até hoje não localizadas; o segundo foi relançado sem autorização em 2004 no Japão, e oficialmente, em 2013, no Brasil.

O álbum Fotografias (1973) teve 11 das suas 12 músicas vetadas pela censura. Neste álbum, Taiguara escreveu a canção "Nova York". Originalmente, um dos versos mais potentes dizia: "E você paga o pão, o pó, a pedra, a polícia e a poluição". Os censores vetaram imediatamente a linha por causa da menção direta à força policial. Taiguara argumentou que não estava criticando os militares brasileiros, mas sim a realidade norte-americana da cidade que dava título à música. Para fechar o acordo, ele ofereceu uma solução irônica: trocar a palavra em português por "police", em inglês. A censura aceitou e a faixa foi liberada.

Chegou ao ponto em que bastava ter o seu nome datilografado como autor numa letra submetida à censura, que quase se pode dizer que a letra era vetada sem que os censores a lessem. Um dos “atalhos” que o músico passou a usar foi assinar as músicas com um pseudônimo, Gheisa Gomes Chalar da Silva - o nome completo de sua mãe. Graças a esse recurso, Taiguara conseguiu liberar algumas músicas para gravação, provando que a marcação era com ele, e não só com o conteúdo das composições.

Não suportando tanta pressão e falta de espaço para se movimentar, ele se autoexilou em Londres a partir de 1973.

Ao retornar ao Brasil em 1975, ele gravou o ambicioso LP Imyra, Tayra, Ipy Taiguara. Participaram do álbum Hermeto Paschoal, Wagner Tiso, Toninho Horta, Nivaldo Ornelas, Jacques Morelenbaum, Novelli, Zé Eduardo Nazário, Ubirajara Silva (pai de Taiguara), e uma orquestra sinfônica de 80 músicos.

O show de lançamento, marcado para 1º de maio de 1976 nas ruínas de São Miguel das Missões/RS, foi proibido sob ameaça de prisão.

O disco foi liberado para venda, mas permaneceu nas lojas por apenas três dias (72 horas) antes de ser confiscado e recolhido pela polícia, o que o levou a um novo período fora do país.

Taiguara voltou ao Brasil somente em meados dos anos 1980. Não era mais lembrado, nem as gravadoras nem as mídias queriam investir em artistas politizados. Suas músicas vencedoras dos festivais, anteriores a 1970, tinham uma “embalagem” que fez com que, naquela época, caíssem no gosto popular.

Depois das perseguições e a adoção de um tom político muito elevado em suas letras, nunca mais fez o grande sucesso dos festivais, e praticamente foi esquecido.

O que é uma injustiça. Independente de suas posições políticas, Taiguara possui músicas belíssimas. O álbum Imyra, Tayra, Ipy Taiguara possui arranjos muito criativos (a maioria de Hermeto Paschoal) e letras de grande qualidade. Para os que gostam de política nas letras ou para que os procuram lirismo, poesia forte e bela, terão em Taiguara amostras eloquentes dos dois tipos.

O músico gravou somente mais dois discos entre o retorno ao país e seu falecimento em 1996.

A peça “Álbum de Família”, lembrem-se, escrita em 1946, somente foi liberada, ironicamente, durante o regime militar, em 1965 - um ano antes da proibição do seu romance “O Casamento”.

Nelson era visto como bons olhos pelos militares do regime de exceção, pois apoiou publicamente a intervenção de 1964 e o novo estado. Ele não era visto como um subversivo político de esquerda, e sim, um intelectual que avalizava as ações militares para “defender o país do comunismo”.

O próprio Nelson se apresentava como uma pessoa conservadora. No seu entender, os temas de suas peças, crônicas e romances não eram apologias às imoralidades ou posturas liberais nos costumes, mas a crônica dos costumes das classes médias brasileiras, suas culpas, medos e transgressões, que eram encobertas por ações hipócritas, travestidas de moralismo e religiosidade insinceras, falsas.

O regime militar, em seus primeiros anos (de 1964 a 1968), concentrou sua ação de censura contra livros, jornais e outros materiais de imprensa e artísticos, que falavam abertamente, defendessem ou ensinassem conceitos marxistas, e também os que incentivassem greves, revoltas políticas e qualquer material que fosse diretamente contrário ao regime militar. O “Teatro Desagradável” de Nelson Rodrigues não tinha teor político, e era visto como uma “excentricidade” de um autor conservador. Sua maneira de tratar de transgressões e tabus sexuais perturbava a moral, mas não ameaçava o governo.

Nelson não poupava sua verve corrosiva para criticar os esquerdistas. Em suas crônicas do jornal “O Globo”, na coluna “As Confissões de Nelson Rodrigues”, ele cunhou termos como “padres de passeata” e “marxistas de galinheiro” para descrever alguns dos jovens da Zona Sul carioca, que tramavam a “revolução proletária” bebendo uísque.

Em uma dessas crônicas, Nelson criticou o fato dos jovens gritarem em uma passeata por “Vietnã! Vietnã!”. No momento, ele conta que sentiu vontade de replicar “Rua do Ouvidor! Rua do Ouvidor”. Querendo dizer que os jovens não olhavam para os problemas ali na sua cara, no seu dia a dia, e estavam preocupados com Cuba, China e Vietnã, lugares distantes e sobre os quais não tinham nenhuma influência. Segundo Nelson, sobre os problemas do Brasil, eles mantinham um “silêncio ensurdecedor”.

Nelson não foi poupado pela “esquerda festiva” que criticava. A patrulha ideológica caiu sobre Nelson como urubu: odiado pelos reacionários e conservadores de direita pela “perversão” e “pouca vergonha”, passou a ser odiado pelos progressistas como “reacionário”, “defensor dos milicos” e “colaborador da ditadura”. Passou a ser boicotado nas montagens de suas peças e vaiado publicamente.

Só não foi boicotado profissionalmente ainda mais porque tinha emprego fixo em “O Globo”. Mas o linchamento moral foi firme, constante. Foi uma das vítimas do cartunista Henfil em seu célebre, triste e rancoroso “Cemitério dos Mortos-Vivos” do Cabôco Mamadô, coluna do jornal “O Pasquim”, em que o artista “enterrava” simbolicamente celebridades que seriam colaboradoras dos militares e suas atrocidades. Ou bastava não se posicionarem para serem “alienadas”... e mesmo assim serem “enterradas”.

Tendo sido censurado em 1966 com o romance “O Casamento”, e com a ampliação da repressão dos órgãos de censura ao regime, que passaram a censurar obras não só de teor político, mas também que ofendessem a “moral e os bons costumes”, Nelson passou a ser alvo do regime que apoiava. Durante a ditadura militar, teve 8 obras censuradas, entre romances, peças teatrais e roteiros de filmes e TV.

Nelson passou a contestar não o regime político, mas a censura sobre os artistas. Mesmo mantendo suas posições anticomunistas, ele passou a se manifestar publicamente: em fevereiro de 1968 (meses antes do AI-5, promulgado em dezembro daquele ano), participou de um protesto nas escadarias do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, em que defendeu não só o fim da censura, mas também a livre expressão de artistas como Caetano Veloso.

No entanto, foi a partir do que aconteceu com seu filho em 1972, que passou a se posicionar contra a perseguição de inimigos do regime.

Ingenuamente, Nelson acreditava na palavra do presidente Geisel, que afirmava que as torturas contra inimigos do regime eram boatos da oposição: acreditar que havia essa prática no Brasil “era uma imbecilidade”, nas palavras do general-presidente. Quando, porém, Nelson constatou os ferimentos graves que seu filho Nelson Rodrigues Filho, militante do grupo de esquerda MR-8, sofreu durante os três dias na cadeia, caiu das nuvens. A partir daí, embora não pudesse ser publicamente contrário ao regime militar, passou a utilizar sua influência para proteger perseguidos políticos e a ser um defensor ferrenho da Anistia.

Nesta entrevista, o autor conta a Flavio Cavalcanti sobre seu sofrimento pela prisão de seu filho Nelsinho.

O autor abandonou o tom sarcástico contra a esquerda em suas crônicas, e passou a mostrar melancolia, dor e sofrimento. Declarou, em um desses textos:

“A tortura é a coisa mais hedionda que já apareceu na Terra. Isso é o óbvio ululante. Jamais na minha vida fui favorável a tortura. Jamais seria a favor de uma coisa que é uma torpeza.

O meu horror à tortura e à censura, é tão grande ou maior do que o de vocês. Por uma série de motivos. Eu tenho um filho que está preso e condenado a 50 anos. Tenho, portanto, de ter uma posição muito nítida.

Sim, meu filho foi torturado.

Agora, o que não entendi é onde encontram elementos para dizer que sou benevolente com a tortura.

Pois saibam que devoto à direita o mesmo horror que tenho pela esquerda. E dedico um desprezo e uma indignação ainda mais profundos a qualquer espécie de tortura. Eu sou obviamente – meu Deus do céu! – por todas as razões, inclusive por razões pessoais, um enjoado absoluto com a ignomínia”.

Sua defesa pela Anistia era de que fosse ampla, geral e irrestrita, com uma única ressalva: que ela não se estendesse aos torturadores. No entanto, sabemos que ele não foi atendido nesse clamor: os torturadores nunca foram presos, nem sequer condenados em processos judiciais.

Nelsinho foi solto, cumprindo quase oito anos de pena, muito por causa do prestígio público de Nelson Rodrigues. Ele nunca abandonou o amor pelo filho, apesar do abismo ideológico que, no papel, os separava.

Embora o Anjo Pornográfico se mantivesse contrário às ideias de esquerda e ferrenhamente contra o comunismo, a defesa do fim das torturas, das perseguições políticas e da Anistia, abrandaram, até eliminar, o “cancelamento” da esquerda brasileira em relação a Nelson Rodrigues.

O CANCELAMENTO
DA IGNORÂNCIA E DO DESCONHECIMENTO

O pior cancelamento, para um autor, é não ser lido. Especialmente se um dia foi aclamado como grande, como importante, como relevante.

No caso de Rodrigues, não há como dizer que a atenção sobre sua obra foi por ter sido “modinha”, best seller por ter chamado a atenção pelos temas que eram seus preferidos.

É chover no molhado para quem o conhece, mas haverão poucos que chegaram até aqui a terem consciência do tamanho de Nelson Rodrigues. Não para a literatura, não para a cultura, nem para honrarias de um panteão, uma espécie de homenagem que seria condenada pelo autor de “A Vida como ela é…” de forma pontiaguda.

E sim para os leitores que, primeiro tomaram um tapa na cara ao ler um texto seu, ou que viram uma peça de sua autoria. E que passado o choque de “realidade aumentada” que a obra rodrigueana traz, passam a amá-lo. Pois, assim como Dostoievsky para Nelson, a sua arte, para muitos, é antídoto contra a realidade sórdida, sim, mais sórdida que as perversidades que ele aborda em obras-primas como “Vestido de Noiva”, “Asfalto Selvagem” e tantas outras. Pois a arte com que aborda a realidade a torna suportável; caso contrário, ficaríamos com os Datenas da vida, que nenhum engenho possuem, e tornam a vida pior do que ela é.

Em 1992, Ruy Castro cometeu o milagre de ressuscitar Nelson Rodrigues, morto em 1980, somente 12 anos antes da sua biografia “O Anjo Pornográfico”. Seu trabalho em reeditar, ou em alguns casos, editar pela primeira vez reunidos em livro, seus textos, trouxe, nada mais, nada menos, que a “vida como ela é” para toda uma geração.

Hoje, parecem que se passaram séculos da existência e atuação de um Nelson Rodrigues, e outras personalidades que não tinham “papas na língua” e diziam o que pensavam com coragem: Flávio Cavalcanti, Tom Jobim, Paulo Francis, Millôr Fernandes. Dercy Gonçalves foi a última dessa linhagem. Nos anos próximos ao seu falecimento, no entanto, nossa época, que vive de “passar pano” para políticos, artistas e celebridades de estimação, era mais vista como uma velhinha desbocada do que realmente ouvida.

Que diríamos de Nelson Rodrigues, que mostrava o subterrâneo da condição humana, aquilo que todos querem manter debaixo do tapete, sob o risco de, como diz Fernando Pessoa, parecerem menos que semideuses?

O “CANCELAMENTO” SOB ALEGAÇÕES CONSERVADORAS

Nelson foi um dos poucos artistas que foi “cancelado” - censurado, proibido, cortado, recolhido, denunciado e condenado - durante quase toda a vida. É possível afirmar mesmo que foi cancelado durante toda a sua carreira como escritor.

Como eu já disse lá em cima, também merece a “honra” de ter sido tesourado e desprezado tanto por conservadores, nacionalistas, defensores do regime militar, reacionários e liberais (direita) quanto por progressistas, marxistas, sindicalistas e opositores ao regime militar (esquerda).

Sua obsessão pelas paixões familiares, vícios e culpa, e retratando tabus sexuais como incesto, homossexualidade, prostituição, tudo visto pela lente dostoievskiana da “compaixão pelos pecadores” já valeu-lhe a censura com a segunda peça teatral, “Vestido de Noiva”. A peça estreou em 1943, em plena ditadura do Estado Novo de Getúlio Vargas. Mas conseguiu ter trechos inteiros abolidos em apresentações a partir de 1946, em plena redemocratização pós-Vargas. O regime do general Dutra, exaltado pela propaganda como um marco democrático e liberal, mantinha a censura para o “entretenimento público”. O que incluía, é claro, peças de teatro.

Foi a peça “Álbum de Família”, em 1946, ano da posse de Dutra e do novo Congresso, que sofreu o primeiro corte completo das tesouras do novo regime: a peça foi integralmente proibida como uma “monstruosidade moral”, por abordar o tema do incesto de maneira crua, sem disfarces nem eufemismos.

Nelson reagiu à proibição publicamente, dobrando a aposta: com ironia e ferocidade, criou o conceito de Teatro Desagradável para descrever o que fazia; com essa reação, ele inaugurou sua imagem como autor maldito, que foi “colada” à sua persona pública o resto da vida:

“São peças pestilentas, fétidas, capazes de por si sós de produzir o tifo e a malária na platéia”.

Em seguida, ainda durante o governo de Eurico Gaspar Dutra, o autor sofreu com a censura e proibição das peças “Senhora dos Afogados” (1947) e “Um anjo negro” (1948), esta última falando abertamente sobre racismo, e tendo sofrido restrições racistas da própria censura, pois exigia que o papel do protagonista negro fosse desempenhado por um ator branco com a cara pintada de preto (o tal do black face).

Não para por aí. É possível dizer que todas as peças rodrigueanas foram de alguma maneira “canceladas”: “Perdoa-me por te traíres” (1957) teve campanha com abaixo-assinados para sua proibição pela Ação Católica de São Paulo. Motivo? A peça tinha teor “imoral” e “indecente”. “Boca de Ouro” (1959) e “Beijo no Asfalto” (1960) passaram pelo crivo violento do Serviço de Censura de Diversões Públicas. “Boca de Ouro” sofreu ameaças de veto absoluto. Foi liberada sob exigência de cortes textuais específicos e restrição rigorosa para maiores de 18 anos.

Em 1963, até mesmo um disco de vinil com gravações do próprio autor lendo crônicas da série “A Vida como ela é…” teve sua venda retida, depois liberado com restrições a faixas específicas e proibido de ser veiculado nas rádios.

Nos anos seguintes, o regime militar, em 1966, proibiu o romance “O Casamento”, primeiro e único livro de Nelson Rodrigues escrito com seu nome verdadeiro, redigido especialmente para publicação em editora (os anteriores tinha sido publicados sob pseudônimo, como Suzana Flag e Myrna, e na forma de capítulos em jornais e revistas, o “folhetim”). Mereceu a honra de ter sido o primeiro livro integralmente proibido e recolhido das vendas em livrarias pelo regime militar de 1964.

Outras obras, baseadas em obras de Rodrigues ou escritas por ele, foram censuradas a seguir, como a a primeira adaptação do romance “Asfalto Selvagem” [Engraçadinha], em 1964, e “Toda Nudez será Castigada”, de Arnaldo Jabor, em 1972.

Durante a ditadura militar, as emissoras que tentavam produzir teleteatros ou novelas baseadas nos contos do autor recebiam ordens expressas de exibi-los apenas após as 22h, 23h ou na madrugada. O argumento oficial era "proteger os menores", mas o efeito prático era sabotar o faturamento comercial das obras, desencorajando as emissoras de adaptarem o dramaturgo.

E, embora o autor tenha falecido em 1980, a rede Globo teve a novela “O Homem Proibido” (irônico, não?), destinada ao horário das 18h, em 1982, censurada pelo regime, e liberada somente após violentos cortes nos primeiros capítulos. Especialmente nos diálogos cotidianos entre as personagens de Elizabeth Savala e Lídia Brondi, que segundo os censores, tinham "conotações homossexuais", uma paranoia comum do regime com os textos de Nelson.

Clique aqui para ler a parte 3, a última, sobre o “cancelamento” de esquerda sobre Nelson Rodrigues.

Vivendo os tempos que vivemos, em que todo riso vira sarcasmo e as lágrimas são de crocodilo, isso é necessário, em verdade. Em verdade, eu vos digo: é dever de toda pessoa que possua um espacinho na “mídia” esclarecer, riscar fósforos em meio à grossa escuridão. Falando dos mortos (já que estamos próximo do Dia de Finados) e o que eles nos mostraram, lá na distante pré-história da internet.

Minha vocação de professor piora a coisa, duplica o senso de dever de ter de explicar quem é Nelson Rodrigues. Vamos a ele, para entendermos os motivos dos cancelamentos do Anjo Pornográfico, à direita e à esquerda, serem indício da sua grandeza, mas motivos trágicos num país que não o mereceu e não o merece ainda. Talvez o Brasil nunca entenda o real tamanho de um Nelson Rodrigues.

Nelson Rodrigues foi, talvez, o maior dramaturgo brasileiro de todos os tempos. “Talvez”, porque não sou crítico literário para retirar com certeza o advérbio de dúvida, e também porque o teatro brasileiro - “dramaturgo” significa “escritor de peças de teatro”, vão anotando - nunca foi lá grande coisa, e nenhum de seus nomes - com a possível exceção de Rodrigues e, vá lá, Plinio Marcos - faria falta numa lista dos autores da literatura universal que escreveram para o palco (lembrem-se, sou crítico literário bissexto, quinzenal, canhenho).

VIDA E OBRA

Nelson tinha como profissão o jornalismo. Seu pai Mario Rodrigues e vários dos 13 irmãos de Nelson se destacaram na área, e começaram suas carreiras trabalhando nos jornais do pai, “A Manhã” e “Crítica” (Mário Filho, por exemplo, mudou a crônica esportiva no Brasil, a ponto do nome oficial do estádio do Maracanã ser “Jornalista Mário Filho” em sua homenagem).

Vários fatos ajudam a explicar os temas absolutamente trágicos, e a forma de abordá-los, por Nelson, em sua obra, não só peças teatrais, mas crônicas do cotidiano (A Vida como ela é…), romances (Asfalto Selvagem: Engraçadinha, seus amores e seus pecados) e crônicas esportivas (À sombra das chuteiras imortais):

As mortes trágicas de dois de seus irmãos - Roberto, aos 23 anos, assassinado em 1929, e Joffre, com 21 anos, vítima de tuberculose em 1936. O pai, Mario Rodrigues, faleceu em 1930, meses depois da morte de Roberto.

Roberto teve uma carreira de ilustrador e artista plástico promissora interrompida. E quanto a Joffre, Nelson carregaria o remorso por acreditar que tinha passado tuberculose ao irmão.

A pobreza extrema da família. A família passou por sérias necessidades, enquanto o pai era vivo, e principalmente depois de sua morte: chegaram a passar fome. Nelson contraiu tuberculose e quase morreu por conta da desnutrição, destino ao qual seu irmão Joffre não escapou. Para ele, pobreza não era teoria, e sim, experiência vivida na carne, acompanhada não só do sofrimento físico, mas também de humilhações, rebaixamento social, miséria espiritual.

Nelson percebeu o quanto não ter dinheiro nem para o básico e ainda sofrer fisicamente e moralmente por isso tirava das pessoas sua dignidade, deixando a porta aberta para os instintos fazerem ainda mais estragos em cada um que se deixasse levar:

"Não tinha roupa ou só tinha um terno; não tinha meias e só um par de sapatos (...); e quantas vezes almocei uma média e não jantei. Assim como não me reconheço na adolescência, também não me reconheço na fome. Durante aquele período, a fome apagou minha identidade. Eu não era eu mesmo."

Mesmo depois de ter alcançado sucesso com suas peças, incluindo o financeiro, se recusava a ostentar luxo, declarando-se um “pobre espiritual”:

“Sou um pobre nato e, repito, vocacional. Ainda hoje, o luxo, a ostentação, a joia, me confundem e me ofendem”

Sua profunda admiração por Dostoievsky. O romancista russo, que retrata os seres humanos em sua forma mais crua, sensual e enfática nos defeitos, é a sua maior influência literária, declarada abertamente pelo próprio Nelson.

Cito textualmente um trecho de uma crõnica do autor, por ser saborosa demais para ser ignorada:

“(…) Certa vez, um erudito resolveu fazer ironia comigo.
Perguntou-me: “O que é que você leu?”. Respondi: “Dostoievski”.
Ele queria me atirar na cara os seus quarenta mil volumes. Insistiu: “Que mais?”.
E eu: “Dostoievski”. Teimou: “Só?”.
Repeti: “Dostoievski”.
O sujeito, aturdido pelos seus quarenta mil volumes, não entendeu nada.

Mas eis o que eu queria dizer: pode-se viver para um único livro de Dostoievski. Ou uma única peça de Shakespeare. Ou um único poema não sei de quem.

O mesmo livro é um na véspera e outro no dia seguinte. Pode haver um tédio na primeira leitura.

Nada, porém, mais denso, mais fascinante, mais novo, mais abismal do que a releitura.”
em "O Óbvio Ululante: Uma banana como merenda [15/12/1967]"

Seu trabalho como repórter policial, entre 1925 e 1930, foi suficiente para constatar a crueza da vida dos miseráveis e a hipocrisia da classe média do Rio de Janeiro.

Clique aqui e leia a parte 2 do artigo, em que trato dos “cancelamentos de direita” do autor.

A eleição do presidente do Senado é o assunto mais quente do momento em Brasília. Esta será a primeira prova real do poder da oposição no próximo mandato de Lula. Se Alcolumbre for reeleito, a oposição funcionará mais como um motor fundido, a fazer apenas barulho, sem força para movimentar absolutamente nada de relevante que possa oxigenar o jogo político.

A presidência do Senado está diretamente relacionada à blindagem de Alexandre de Moraes e da Suprema Corte como um todo. Os desmandos dos políticos de toga prevalecerão sempre, como quem comanda um jogo ganho, sem qualquer risco no percurso. Xandão vai mandar prender e soltar quem quiser.

O Supremo é o manto de Lula para continuar soberano, com sua narrativa de sempre, polindo sua imagem como se fosse um ícone inconteste a ser embalsamado para a posteridade. Seu filho Lulinha estará a salvo de qualquer insinuação que mexa com sua integridade e poderá viver em Madri em paz, como um fenômeno.

Até a decretação oficial do fim de carreira, a função de Lula será construir um sucessor pescado no mar revolto do petismo algum modelo possível para substituí-lo. Os peixes da esquerda são miúdos e chamam pouca atenção pelo talento natural. O empenho será construir alguém do zero, mas que traga consigo algo de essencial que provoque os sentidos. Não vai ser fácil.

No jogo pelo Senado, dois candidatos devem ao menos participar das negociações: Tereza Cristina e Rogério Marinho. Se eles forem mesmo figuras da oposição, poderão obter os votos necessários para amedrontar o establishment. Mas, como se diz, Lula é ninja e já está com Kassab no colo. O MDB também está na base do governo. Será um jogo de oportunistas e de oportunidades. É lamentável pensar assim, mas normalmente os oportunistas ganham.

Não se pode desistir. Há sempre um espaço para a surpresa. Inclusive porque não será nada tranquilo para o presidente encontrar um equilíbrio entre sua fanfarronice e algum equilíbrio fiscal, por mínimo que seja, capaz de amenizar o espírito do mercado. Os juros estão nas alturas e a iniciativa privada está proibida de fazer empréstimos, sob o risco de se enrolar em dívidas. O caminho natural da economia é a paralisia.

Com a economia engessada, a tensão social tende a aumentar e as placas tectônicas do poder começam a se mover novamente. É quando a oposição passa a ter uma nova janela de oportunidades para fazer a coisa certa.

Isso tudo depende da qualidade dos players em Brasília. Se o Brasil elegeu um monte de paspalhos, ficará evidente em breve. O certo é que os velhacos experientes sabem muito bem mexer os pauzinhos e controlar sem esforço os primeiros a mostrarem a cabeça no horizonte. Neste momento nasce a envergadura moral e a sabedoria para avançar.

Flávio Bolsanérios enlouqueceu e fugiu do país. Com isso, abriu espaço para uma nova estética de poder no Brasil e para o cinema nacional. Apreciar essas cenas é um exercício dolorido, mas é, no mínimo, um script diferente para a próxima minissérie da Globo. O que era ruim vai ficar pior.

Antes das cenas, apresentemos os personagens. O primeiro e mais importante é o Impostor Machado (Alexander de Marois). Megalomaníaco, quando se casou com Barcelina (Vivione Birci), prometeu a ela o mundo e o fundo (vai ser fogosa assim nos quintos dos infernos!). Por consciência de que o mundo seria um exagero, deu-lhe apenas o fundo (financeiro, claro). Mas sem perder de vista a promessa original.

O terceiro é Luiz Canastro Lontra da Silva, também conhecido como O Pilontra. Seu sonho era ser presidente do Brasil desde criancinha, quando ficou sabendo que sua pobre mãe havia nascido analfabeta. Uma injustiça. E nunca mais se livrou da ambição. Até idealizou um Brasil observando a fossa da sua casa e gritou como um eureka: Boia Brasil!

Em seus sonhos, ele seria a boia de salvação da América Latrina. Não podemos chamá-lo aqui simplesmente de ambicioso, é verdade, mas sim de realista. Porque ele sabia como ninguém como os políticos boiavam no Planalto Central para sobreviver e a merda toda que acontece nos bastidores do poder.

A quarta personagem, e não menos importante, é aquela que adora palavrão e sabe muito bem como conversar com Pilontra, sem precisar tirar a roupa. Só a expressão que ela usou para chamar Nikulis Forreira durante a campanha presidencial, que entra nesse roteiro como mero coadjuvante, já a sintetiza como uma viva força expressiva: “Piá de Bosta”. Chamemo-la de Sedenta, para ficarmos apenas em seu desejo de ter um trono igual ao da Barbie para brincar de rainha.

Cena única

A testosterona estava em alta. A moral estava em baixa. Com cargos e privilégios, não era preciso muito empenho em Brasília para se levar as moças que corriam por fora ao acalanto do cafofo. Caso faltasse moça, era só ligar para o Vorcaro. A vida ia bem, mas a vontade só aumentava. Uns traziam na testa estampada a frase: “Fodão”. Era um desejo Supremo.

Já no Alvorada, Lontra trouxe da cadeia uma moça muito cordada e acordada que cuidava de tudo e não deixava faltar nada. O ideal era apenas o começo de uma emoção celestial, acompanhada de perto pelo Aerolula. O plano era simples e a obviedade também. “Isso tem que ser perpétuo, e olha que não nasci para ser rei. Mas está me nascendo algo na barriga”, enfatizou Pilontra, com a concordância imediata do Impostor.

A mesma emoção valia tanto para o careca como para o duende. Um batia a pistola na mesa. O outro batia a mesa na pistola. A lei da gravidade não existia para ambos. Pelo bem desse roteiro, eles nem sabiam o que era gravidade, porque, se a situação se agravasse mesmo, o careca prenderia Flávio Bolsanérios e tudo se resolveria em um passe de mágica. A vítima seria aquela a causar mais comoção social e facilitasse o despiste do golpe.

A compra do silêncio para o Congresso em peso era terceirizada diante de tanta estalactite. Vorcaro sabia o trabalho que era pegar dinheiro dos velhinhos do INSS e entregar aos montes aos velhacos de Brasília. Mas não se cansava. Achava que aquilo tudo ia acabar mesmo em Macallan, o uísque mais caro do mundo, e em surubas nas ilhas inglesas para todos que considerassem a cena normal. Seria o paraíso na Terra. Era o mundo e o fundo de Impostor Machado.

Mas há sempre uma jornalista na história, a estraga-prazeres, e o roteiro foi flagrado no exato momento em que Impostor Machado e o Pilontra se reuniam para selar um pacto a favor do deus ex machina, vulgo gozo absoluto, promovido por Vorcaro. Barcelina e Sedenta sequer haviam se recomposto da cama quando houve o flagra.

Na manchete de jornal do dia seguinte, estava lá: “Macallan sela pacto de dois tarados pelo controle do país”. O furo foi dado em primeira mão e, a partir de então, Flávio Bolsanérios tornou-se o maior inimigo do governo, porque foi ele quem resolveu beber mais Macallan com Vorcaro do que Machado e o Pilontra juntos. Uma traição. Tanto é que Vorcaro foi preso imediatamente, no momento em que ligava para Trumb. E o Laranjão americano resolveu invadir o Irã só para mostrar quem é mais louco nessa história. “A loucura é um prato frio que se come com barata!”, pensou Laranjão diante do espelho. Bolsanérios, esperto como um preboste do próprio pai, fugiu assim que ficou sabendo que ele também entraria em cana.

Pilontra, em seu quarto mandato, já com saudade dos Bolsanérios, canta em sua solidão ao lado da Sedenta e ao telefone com o Impostor Machado: “Naquela mesa está faltando ele e a saudade dele está doendo em mim!”. O Macallan está aberto sobre a mesa e a câmera vai se fechando em seu rótulo.

Sempre gostei de fábulas. As de Esopo são as melhores. A “Raposa e as Uvas” é uma forma de nos protegermos dos nossos fracassos, como se a não realização de certo objetivo fosse a melhor coisa para o momento, uma vez que a conquista poderia nos prejudicar de alguma forma, pois não estaríamos preparados para ela.

O “Cão e sua Sombra” é o exercício da ambição malsucedida, uma vez que perdemos o que temos quando desejamos muito. Pelo lado bom, recordo “O Corvo e o Jarro”. Com muita sede, ele teve a paciência de colocar pedra sobre pedra até que a água, até então inalcançável no fundo do pote, pudesse refrescá-lo do calor sufocante.

Mas chega uma hora em que a gente quer construir a própria fábula, e me veio à memória uma história esquisita que ouvi em um boteco. Um senhor, depois de tanto tempo sem dentes, conseguiu sua primeira dentadura.

Ao lado do seu velho cão, andava pela rua em direção à casa. Ele ria para exercitar aquele gesto que havia esquecido, de tanto tempo perdido no passado.

Pretendia mostrar à vizinha o quanto havia mudado, e para melhor, já que até sua casmurrice havia sido superada só com a nova feição que assumira. Mas chegou o momento em que teve uma baita vontade de espirrar.

Espirrou tão forte que a dentadura saiu da sua boca e voou sem direção. Ele partiu afobado à procura dos dentes postiços, mas não os encontrou.

Muito triste com a situação, abaixou a cabeça e seguiu andando. Percebeu também que até seu cão de estimação o havia abandonado.

Quando chegou em casa, lá estava seu cão, rindo de felicidade, com os dentes novos que havia encontrado na rua.

Moral da história: Quem ri por último pode ser o primeiro a te trair.

Está aí Gilberto Kassab para nos explicar por que não confiar em quem nunca foi confiável. Ele é jogador à moda antiga, uma moda que, infelizmente, ainda impera no país. O esquema é simples: comando um partido de aluguel — no caso aqui, o PSD — e faço dele o que eu quiser. Meu nome é poder, independentemente de quem esteja lá. Isso é Centrão. Kassab é um representante legítimo do Centrão.

É um homem cujos princípios se vendem em qualquer casa de apostas. Se ele tivesse que ficar entre Lula e Flávio Bolsonaro, saberia muito bem contornar a situação para cair no colo do vencedor, como está fazendo, claro. Ele nunca foi tão governo como agora. Se a falta de caráter doesse, Kassab estaria envergado no postinho de emergência do Sírio-Libanês, em São Paulo, sem poder levantar a cabeça.

Por isso, não existe ex-Centrão. Vale o slogan do Flamengo: Uma vez Centrão, Centrão até morrer. Mas os centristas costumam dar um toque eufemístico para essa sem-vergonhice. Falam que se trata de governabilidade. Vou parafrasear aqui Madame Roland (1754–1793), que teve sua cabeça arrancada pelos revolucionários iluministas. Ela disse, ao pé da guilhotina, em 8 de novembro de 1793, durante a Revolução Francesa: “Ó Liberdade, quantos crimes se cometem em teu nome!”. Eu digo: “Ó governabilidade, quantos crimes se cometem em teu nome!”.

Kassab era vice de Tarcísio de Freitas e queria continuar no posto por mais quatro anos. Ciente de estar ao lado de um jogador velhaco, o governador de São Paulo deixou o espertalhão de lado e convidou Felício Ramuth para ser seu vice. Kassab conseguiu ser vice de Ronaldo Caiado na disputa pela Presidência. Mas não arredou uma palha em nome de Flávio Bolsonaro no segundo turno, como fez Caiado. Esperou apenas Lula vencer para se declarar um defensor inveterado da governabilidade.

O homem faz isso sem passar vergonha. E é com gente assim que a oposição vai ter que lidar a partir de agora. É importante saber o que os eleitos como representantes da direita vão fazer no Congresso Nacional. Se defenderem Alcolumbre e Hugo Motta, como quer o governo Lula, certamente atuarão como traidores do seu eleitorado. Cada gesto desses representantes importa.

Se eles se renderem aos encantos de Lula, o Brasil viverá mais quatro anos nas mãos da bandidagem. A isso eles vão dar o nome de governabilidade e atuarão como iluministas ávidos pela cabeça da senhora Liberdade.

Editorial

Uma eleição indigesta?

Não pode ter estômago fraco. A disputa é contra dois cascas-grossas. Se Flávio tem a aspereza de chamar Lula de nove dedos, Lula também tem o jeitão perturbado de colocar no seu oponente a pecha de miliciano.

Não estamos diante de um diálogo amigável, mas, sim, de destruição de imagens. O exercício é pegar um ponto fraco, tentar entrar por ali e tirar o coração do adversário, sem que o eleitor se sinta agredido. Impossível.

Estamos no limite do tolerável até o momento. Se, por um lado, Lula se apresentou cansado, irritadiço e confuso nos dois debates televisivos que ocorreram, Flávio apresentou certo ar de cinismo. As características de cada um se anulam.

Nem mesmo os colunistas dos grandes jornais e sites conseguiram ser categóricos sobre o melhor e o pior no debate da Globo, por exemplo.

Não há bom moço nem bom velho. Podemos dizer que cada um tem o seu eleitorado definitivo, com pouca margem para um ser mais sedutor do que o outro quando se fala em indecisos.

Na margem de erro, segue o barco eleitoral. Apenas amanhã (25) teremos a certeza do vencedor.

Porque as qualidades de ambos estão misturadas nesse sopão miserável que será oferecido aos brasileiros depois que esse momento estressante passar. Até para quem gosta de sopa, a cor e o cheiro não ajudam muito o paladar.

Boa leitura, bom domingo e uma ótima semana para você!

CONFIRA NESTA EDIÇÃO:

A pesquisa CNT/MDA, divulgada neste sábado (24), sobre o segundo turno, trouxe Flávio Bolsonaro (PL) com 50,7% das intenções de votos válidos, contra 49,3% do presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT). O resultado configura empate técnico, dentro da margem de erro.

Outra pesquisa importante, a Datafolha, publicada no final deste sábado, mostrou o senador Flávio com 51% dos votos válidos e o presidente Lula com 49%. Também estão empatados, com ligeira vantagem numérica para Flávio.

A pior notícia é endereçada a Lula, uma vez que, na pesquisa anterior, o Datafolha apontava empate absoluto, de 50% a 50%, entre os dois candidatos à Presidência. Isso significa que, de lá para cá, Flávio avançou 1 ponto enquanto Lula perdeu 1 ponto, ampliando em 2 pontos a distância entre ambos. O que mantém a disputa dentro do empate técnico.

Outra informação do Datafolha, que vale como um balde de água fria para os petistas, é que, entre os eleitores com maior propensão a votar, Flávio tem 52% das intenções de voto, contra 48% de Lula. Esse grupo representa 76% dos entrevistados e reúne aqueles que compareceram ao primeiro turno e moram perto do local de votação.

Já na pesquisa da Nexus/BTG, também divulgada na tarde deste sábado (24), o senador Flávio Bolsonaro (PL) tem 50,5% dos votos válidos, contra 49,5% do presidente Lula (PT), resultado muito parecido com o da CNT/MDA. Entre os eleitores mais propensos a ir às urnas, a pesquisa é ainda mais desfavorável a Lula, em comparação ao Datafolha, uma vez que Flávio tem 52,4% dos votos válidos e Lula, 47,6%.

A Nexus/BTG aponta que a estimativa é de manutenção do volume de pessoas propensas a não votar neste domingo (25), como ocorreu no primeiro turno: 21%. Nenhuma das pesquisas aponta, portanto, uma virada para Lula. Mesmo assim, com o cenário de empate técnico, somente com a abertura das urnas será possível identificar, de fato, quem será o próximo presidente da República. O mais provável, até o momento, é que seja Flávio Bolsonaro.

Novas pesquisas: Acrescento a Pesquisa Quaest, que acabou de sair, também neste sábado: o senador Flávio Bolsonaro (PL) está com 51% das intenções de voto válidos contra 49% do presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT).

Outra é a pesquisa Atlas. Flávio Bolsonaro está numericamente à frente, com 50,8% das intenções de votos válidos, contra 49,2% de Lula. Os candidatos aparecem tecnicamente empatados dentro da margem de erro, de três pontos percentuais para mais ou para menos.

Atualização realizada às 20 horas do dia 24/10.

A presença feminina no “movimento” aconteceu de forma invisível. Os produtores musicais criavam bandas fictícias para lançar LPs e precisavam de vocais femininos refinados. Várias cantoras brasileiras de altíssimo nível (que depois fariam carreiras na MPB ou como dubladoras) ganhavam a vida gravando essas faixas em inglês anonimamente.

Antes de se consagrar como uma das vozes mais sofisticadas da MPB e do jazz brasileiro, Jane Duboc morou nos Estados Unidos e voltou com um inglês perfeito. Nos anos 1970, ela gravou anonimamente para grupos de estúdio voltados ao mercado de “falsos gringos”, com participações em discos produzidos por grandes gravadoras que precisavam de vocais limpos e sem sotaque.

A curiosidade é que o grupo Fein, banda formada por Jane, seu marido Jay Vaquer (norte-americano verdadeiro) e outros, chamou a atenção de um produtor musical da gravadora CBS, chamado Raul Seixas. Ele contratou o grupo para gravar um compacto, e a banda produziu uma música, “Pollution”, que tinha uma letra que acabou sendo censurada pelo governo militar. Jane substituiu a letra por um scat singing (vocalização de sílabas sem sentido, muito comum no jazz) e a gravação foi aprovada para comercialização. Anos depois, o guitarrista Jay Vaquer, marido de Jane Duboc, trabalhou na banda de apoio de Raul, e o músico acabou se casando com a irmã de Vaquer, Gloria Vaquer.

Sarah Regina, a mesma cantora que mais tarde estouraria nas pistas de dança com “Amor Bandido” (1979) e cantaria as aberturas das novelas mexicanas do SBT começou gravando compactos românticos em inglês pela gravadora RCA, usando o pseudônimo de Sarah. Ela transitava perfeitamente entre os estúdios paulistas colocando voz em jingles, baladas em inglês e, posteriormente, tornando-se uma das vozes mais prolíficas do mercado de dublagem e canto infantil nos anos 1980 e 1990.

A cantora Maria Aparecida de Souza (Cidinha) integrava duas dessas bandas “fantasmas”: The Popcorn, criada para lançar baladas pop, e The Lovelets.

The Popcorn fez um sucesso estrondoso com o compacto contendo a música “Hot Potatoes”, em 1972.

O sucesso estrondoso do hit francês “Je t’aime moi non plus”, levou os produtores musicais brasileiros a criar uma “versão nacional genérica” para faturar no mercado local. Trancadas nas cabines de gravação, cantoras respeitadas do circuito, uma delas a própria Cidinha, tinham que simular respirações ofegantes, sussurros sensuais e gemidos românticos em inglês e francês por cima das bases musicais. Eram músicas assim que o grupo The Lovelets gravava.

O projeto deu tão certo que os discos do grupo vendiam milhares de cópias no Brasil para casais que acreditavam estar ouvindo uma produção erótica importada da Europa ou dos Estados Unidos. Era, na verdade, uma demonstração eloquente do jogo de cintura dos músicos brasileiros de estúdio.

Cidinha fez parte, posteriormente, do girl group Harmony Cats, nas décadas de 1970 e 80.

As bandas de estúdio The Lovelets e The Popcorn faziam parte do elenco da gravadora Top Tape, pequena empresa que faliu. O catálogo musical de pequenas gravadoras como essa estão numa espécie de “limbo jurídico”, e por isso, não se encontram versões digitais no Spotify e Youtube dessas músicas. Uma pena.

Grandes cantoras que faziam vocais de apoio para as estrelas da MPB, como integrantes do Trio Esperança (Evinha, Regina e Marizinha) ou do grupo As Frenéticas (Dhu Moraes, Edyr Duque, Leiloca Neves, Lidoka Martuscelli, Regina Chaves e Sandra Pêra), antes da fama, frequentemente faziam “bicos” remunerados em estúdios da Odeon, Som Livre e RCA.

Elas preenchiam as harmonias e faziam os coros românticos de fundo para os maiores sucessos de Michael Sullivan, Morris Albert e Terry Winter, sem nunca receber créditos nas capas dos discos.

E antes tarde do que nunca: Gretchen foi lançada na esteira do “movimento” dos “falsos gringos”, embora em nenhum momento tenha escondido que era brasileira. Mas todos os seus sucessos tinham uma mistura de francês e inglês nas letras (se é que podemos chamá-las assim).

O fim da era dos “falsos gringos”
(Final dos anos 1970)

A farsa dos artistas e bandas brasileiras que se passavam por estrangeiros começou a desmoronar por volta de 1977.

O mercado fonográfico internacional começou a olhar mais para o Brasil. Ficou mais fácil e barato trazer os artistas estrangeiros de verdade para fazer turnês no país. Quando astros internacionais reais começaram a aparecer na TV brasileira e fazer shows em estádios, ficou nítido o contraste técnico e de sotaque com os “falsos gringos”.

E também a Era Disco “explodiu”. O mercado de trilhas sonoras de novelas e pistas de dança mudou drasticamente com a chegada da Disco Music (impulsionada pelo filme Os Embalos de Sábado à Noite, de 1977). As gravadoras nacionais não conseguiam replicar em estúdios caseiros as superproduções de pistas de dança de grupos como Bee Gees e Donna Summer. A preferência voltou a ser pelas gravações originais importadas.

Lady Zu surfou na onda da Disco Music, mas cantando em português.

O que veio depois

O Pholhas tentou mudar o repertório para o português no final dos anos 70, mas o público rejeitou. Eles viraram uma banda clássica de nostalgia, tocando seus hits em inglês para o resto da carreira.

O Light Reflections se dissolveu. Seus integrantes seguiram caminhos distintos, alguns nos bastidores da publicidade e da produção musical.

Para os cantores solo, o fim da era foi a oportunidade de assumirem suas verdadeiras identidades. Fábio Júnior abandonou o terno de Mark Davis e estourou em português; Jessé largou o pseudônimo Tony Stevens e virou um gigante dos festivais de MPB; e a dupla Chrystian & Ralf abraçou o sertanejo moderno, tornando-se uma das maiores do país.

Mas você sabia que o verdadeiro nome do artista é Maurício Alberto Kaisermann? E que a música foi composta para a trilha internacional da novela da TV Globo “Corrida do Ouro”?

Esta e muitas outras músicas, que ainda hoje tocam nas rádios e canais do Spotify e Youtube que tem a nostalgia como tônica, ainda “enganam” muita gente. Que pensa que os seus intérpretes e compositores são estrangeiros.

Mal sabem que eram brasileiros, e que em sua maioria, fizeram o seu trabalho para fazer parte de trilhas internacionais de novelas da Globo; que eram contratados da gravadora Som Livre (que existia para vender as trilhas das telenovelas da emissora, e pertencia a ela); e que tinham nomes artísticos em inglês, mas eram 100% brazucas.

Esse é o fenômeno que ficou conhecido no mercado fonográfico como “a era dos falsos gringos". No início dos anos 1970, a TV Globo percebeu que o pagamento de direitos autorais de músicas estrangeiras era alto, e passava por muita burocracia. A solução foi colocar compositores e cantores brasileiros para criarem e gravarem baladas românticas em inglês.

Interessante é que outras emissoras, como a TV Tupi e a Bandeirantes, também usaram a mesma “estratégia”. Para que o público acreditasse que eram astros americanos ou britânicos, as gravadoras e emissoras impunham aos cantores que adotassem nomes artísticos anglófonos.

Bandas como Os Carbonos gravavam com nomes genéricos ingleses como músicos de estúdio, embora fossem uma banda bem brasileira. Outras, como Pholhas, mal disfarçavam sua origem, mas como cantavam em inglês, ninguém se dava conta da sua real nacionalidade.

O fato é que, embora a nacionalidade e idioma fossem fingidos, o talento deles era real: muitos se tornaram gigantes da MPB, do pop e do sertanejo anos depois (embora não todos).

O único a ter carreira internacional, Morris Albert, ultrapassou as fronteiras da trilhas de telenovelase e o meio artístico do Brasil. Embora um pequeno problema tenha embaçado um pouco seus méritos - o que iremos contar abaixo.

O que é mais curioso, ou estranho, é que as gravadoras que utilizaram do expediente concentraram seus esforços em nomes masculinos - pouquíssimas cantoras fizeram parte do “movimento” dos “falsos gringos”. Provavelmente, porque as baladas românticas dos falsos gringos emulavam as composições interpretadas por vozes masculinas aveludadas cantando dores de amor, como Elvis Presley, Paul Anka, Frank Sinatra e Johny Mathis. E pelo fato das cantoras terem aceitação muito grande no mercado nacional, cantando em português. Por isso, aparentemente, não havia “necessidade” de haverem também cantoras fingindo que tinha o inglês como língua original.

Como as gravadoras escondiam a identidade dos artistas

As gravadoras montavam verdadeiras operações de guerra para proteger a farsa, pois se o público descobrisse que o artista internacional do momento era, na verdade, um brasileiro da periferia ou do interior, o encanto e as vendas acabariam.

Chrystian (da futura dupla Chystian & Ralf), por exemplo, era terminantemente proibido de dar entrevistas em português. Se um jornalista se aproximasse nos bastidores da TV, o artista precisava fingir que não entendia o idioma, usando assessores que fingiam “traduzir” as perguntas.

Os departamentos de marketing das gravadoras criavam biografias fictícias completas. Imprimiam folhetos distribuídos para as rádios dizendo que o cantor tinha nascido em cidades como Nova York, Boston ou Londres.

Como eles não podiam fazer turnês longas (já que o sotaque ou a falta de músicos estrangeiros os denunciariam), as gravadoras alegavam que o artista estava “de passagem pelo Brasil” ou “ocupado demais gravando nos EUA”, limitando suas aparições a dublagens rápidas em programas como o de Chacrinha ou Silvio Santos.

Confira alguns dos “falsos gringos” a seguir, e na parte 2 do artigo.

Mark Davis

O jovem Fábio Júnior adotou o pseudônimo de Mark Davis, e sob essa identidade, ele compunha e cantava em inglês fluente. Estourou nacionalmente com a música “Don’t Let Me Cry” em 1974, que entrou na trilha sonora da novela A Barba Azul, da TV Tupi. Ele também chegou a usar o codinome Uncle Jack.

Chrystian & Don Elliot

Muito antes de formarem a dupla sertaneja Chrystian & Ralf, os irmãos goianos cantavam em inglês.

Chrystian (José Pereira da Silva Neto) gravou a balada romântica “Don’t Say Goodbye” em 1973. A música virou tema do casal principal da novela Cavalo de Aço e vendeu milhões de cópias. O sucesso foi tanto que ele precisava se apresentar na TV fingindo que não falava português para manter o mistério.

Ralf (Ralf Richardson Pinto), seu irmão, também entrou na onda e adotou o nome de Don Elliot, chegando a fazer vocais de apoio e gravar covers de Michael Jackson e Johnny Mathis. Ele também gravou vocais de apoio para outros músicos sob os pseudônimos Ralff e Little Robinson.

Tony Stevens

Jessé (Jessé Florentino Santos), dono de uma das vozes mais potentes da MPB, famoso pelo hit “Porto Solidão” nos anos 1980, iniciou sua trajetória no mundo musical disfarçado de estrangeiro. Como Tony Stevens, ele colocou músicas como “If You Could Remember” e “Flying High” nas paradas de sucesso nos anos 70.

A música acima foi composta pelos brasileiros Caion Gadia, Felipe Neto e Marco Antônio Galvão, sob os pseudônimos de Hamilton, Mark Lee e Williams. A melodia, belíssima, não é inteiramente original: ela foi totalmente baseada na peça erudita "Arioso", da Cantata nº 156, do compositor alemão Johann Sebastian Bach.

E mais curioso ainda: a canção teve uma versão em português, feita por Flávio Venturini, do Clube do Esquina, que ganhou o nome de “Céu de Santo Amaro”, que homenageou Caetano Veloso. Ambos gravaram esta versão no álbum Porque Não Tínhamos Bicicleta, de 2003.

Morris Albert

Maurício Alberto Kaisermann foi o mais bem-sucedido de todos os “falsos gringos” e alcançou o que nenhum outro conseguiu: sucesso mundial real. Ele compôs e gravou “Feelings” em 1974, para a trilha internacional da telenovela “Corrida do Ouro”, da Globo.

A música alcançou 160 milhões de cópias vendidas e se tornou um clássico global, entrando no Top 10 da Billboard nos EUA, além de alcançar o 4º lugar nas paradas britânicas. Foi regravada por lendas como Nina Simone, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald e Barbara Streisand e muitos outros.

O francês Loulou Gasté, compositor de “Pour Toi”, gravada em 1956 pela cantora Line Renaud, sua esposa, declarou em 1987, em processo judicial, que a música do “falso gringo” Albert era um plágio. Embora a música do francês não tenha sido um sucesso, e as canções tenham apenas uma leve semelhança, os especialistas convenceram o tribunal que a melodia do brasileiro tinha sido mais do que simplesmente “inspirada” pela francesa: para infelicidade do brasileiro, ambos tinham contrato sob a mesma gravadora, a Fermata. Alegou que o brasileiro podia ter tido acesso às partituras da canção de Gasté.

E ganhou a causa: Albert foi condenado a pagar uma indenização de US$ 500 mil (uma fortuna na época), obrigado a colocar o nome do francês nos créditos de “Feelings” como coautor, e até hoje 88% dos direitos (segundo o tribunal que julgou o processo, a porcentagem de plágio cometida por Albert) vão para os herdeiros de Gasté.

Morris Albert hoje vive na Itália, e jura de pés juntos que não plagiou a música do francês; o tribunal chegou a declarar, em sua sentença, que possivelmente tenha sido um plágio inconsciente - como o que ex-beatle George Harrison cometeu, ao compor e gravar “My Sweet Lord” (1970), um “plágio” de “He’s so fine” (1963), do grupo vocal feminino The Cliffons.

Conheça mais “Falsos Gringos” na parte 2 deste artigo: clique aqui para ler!

Ivanilton de Souza Lima, o Michael Sullivan, antes de se transformar no maior compositor de hits do pop/infantil brasileiro em dupla com Paulo Massadas - criadores de sucessos de Xuxa, Balão Mágico, Tim Maia e Roupa Nova - era vocalista do grupo Renato e Seus Blue Caps.

Ao compor a romântica “My Life”, a gravadora o obrigou a adotar um nome gringo. Ele abriu a lista telefônica de Nova York, apontou o dedo e escolheu o nome Michael Sullivan. A música virou um estrondo nacional ao entrar na trilha da novela O Casarão (1976).

Richard Young

Ricardo Feghali, o tecladista e violonista do grupo Roupa Nova também teve seu momento como artista solo internacional. Usando o nome artístico de Richard Young, ele compôs e cantou a balada “Rainy Day”, que foi embalada diretamente na trilha sonora da novela Locomotivas em 1977.

Steve MacLean

Hélio Costa Manso era integrante da banda paulista Sunday e um produtor refinado. Sob o pseudônimo de Steve MacLean, ele emplacou a faixa “True Love” em 1975, que foi o tema principal de abertura da novela O Grito.

Bandas que fingiam ser gringas:
Pholhas e Light Reflections

Se os artistas-solo faziam sucesso, as bandas de rock e pop romântico que fingiam ser internacionais eram verdadeiras máquinas de vender discos.

Pholhas:
Os “falsos ingleses” da Zona Leste de SP

Formada em São Paulo, a banda Pholhas estourou em 1973 com o álbum Dead Faces. O sucesso foi tão avassalador que eles chegaram a rivalizar em vendas de discos com o próprio Roberto Carlos.

Engraçado é que nenhum dos integrantes dominava o idioma inglês. Para compor os sucessos, eles usavam um livro didático de inglês de escola que pertencia ao pai do guitarrista Wagner “Bitão” Benatti !

O maior hit dos Pholhas, “My Mistake”, virou o hino dos casais apaixonados nos anos 70. O que quase ninguém sabia é que a letra fala sobre um homem preso, arrependido por ter assassinado a própria esposa.

I was sent to prison / For having murdered my wife / Because she was living with him / I lost my head and shot her

Eu fui mandado à prisão / Por ter assassinado minha esposa / Porque ela estava vivendo com ele / eu perdi minha cabeça e atirei nela.

Sinistro, hein?

Ao contrário da esmagadora maioria dos “falsos gringos”, os Pholhas alcançaram o sucesso de moda orgânica, sem depender da inclusão de suas músicas em trilhas de novelas. O LP onde estava incluída “My Mistake”, Dead Faces, vendeu 400 mil cópias. Em seguida ao hit, eles emplacaram uma sequência de outros sucessos: “She Made Me Cry” (1973), “Forever” (1974), “I Never Did Before” (1974), “My Sorrow” (1975) e “Get Back” (1975).

Light Reflections

Outro fenômeno gigantesco foi o grupo Light Reflections, formado por jovens universitários paulistas (que antes usavam o nome Tobruk). Em 1972, eles lançaram a balada melancólica “Tell Me Once Again”.

A música entrou na trilha sonora de novela, “furou o disco” de tanto tocar nas rádios e fez a banda vender mais de 1 milhão de cópias. O visual deles — cabelos longos, roupas coloridas e visual psicodélico — colava perfeitamente com a estética de bandas que vinham de Los Angeles ou Londres.

Nos anos 80, a música ficou tão marcada que ganhou até paródias cômicas no Brasil, como a famosíssima “Calúnias (Telma, eu não sou gay)”, cantada por João Penca e seus Miquinhos Amestrados, com a participação especialíssima de Ney Matogrosso.

Acompanhe as cantoras “falsas gringas” na parte 3 do artigo, e o fim do “movimento”: clique aqui para ler!

O papo hoje na academia foi diferente. Entre um peso e outro, eu acompanhava a conversa de um grupo que discutia sobre a falsificação de ovos pelos chineses.

“Nunca imaginei isso na minha vida. Eles injetam algo em uma casca artificial, que se torna a clara, e uma gelatina, que vira gema. Quando é colocado na frigideira, o produto fica exatamente igual a um ovo frito. A gente não percebe a diferença”, disse um deles.

Até que a conversa evoluiu para a carne. E foi apresentada a tese de que uma empresa famosa, que embala carnes, injeta soro nos alimentos para ficarem mais pesados e oitocentos gramas de contrafilé, por exemplo, se tornam um quilo, só com o líquido. “Estamos consumindo 20% de água e pagando por carne”, disse o mesmo que comentou sobre os ovos.

Achei que devia entrar na conversa e contei uma história de quando éramos crianças na Vila Independência. Havia o seu João, que comprava ferro-velho, vidro, jornais e papelão. “Fazíamos fardos de papelão que coletávamos pelas ruas do bairro. No meio, colocávamos papelão úmido para ficar mais pesado e ganhar mais dinheiro para comprar doces da Martini.”

Num primeiro momento, minha fala surpreendeu. Até que um outro disse que colocava areia no meio do papelão. As falcatruas dos chineses quase se tornavam apenas uma atitude natural, uma malandragem de criança, uma vez que o engodo parecia fazer parte da natureza humana.

Mas não é bem assim. Sabíamos que estávamos fazendo uma coisa errada. Até que pesou na nossa consciência e deixamos de repetir a bobagem. Foi apenas uma experiência para medir o peso do ato para cada um e funcionou. Os fardos de papelão voltaram a ficar secos e leves.

Mas os chineses exportam borracha em vez de ovo para o mundo e acabam prejudicando a saúde de muita gente?, me questionei depois. Supus até que a história contada fosse mentira, por haver em cada país um ministério e agências responsáveis por fiscalizar importações e identificar produtos adulterados a tempo de impedir seu consumo.

Teve um outro da roda que disse haver um esquema na China para adulterar até alface. Sim, os chineses, segundo ele, fazem alface artificial. Achei a informação espetacular e comecei a desconfiar da inteligência dos chineses, uma vez que me parecia muito mais prático e barato plantar alface do que construir uma indústria de alface. Mas vai saber, né?

Chegando em casa, chequei no ChatGPT as informações da galera da academia sobre ovos e alface. Obtive a resposta de que elas não têm consistência alguma, ou melhor, comprovação alguma, mas circulam com força nas redes sociais.

Mesmo assim, eu sei que não existe produto mais caro do que o chinês. Esta é uma tese que tenho desenvolvido há muito tempo. Compre um guarda-chuva chinês e veja quanto tempo ele dura. Compre uma calça no mercado chinês e veja quanto tempo ela dura. Pegue o valor pago por cada produto e faça a divisão pelo seu tempo de duração e terá a resposta exata. Comparativamente, um produto mais caro e de qualidade torna-se muito mais barato depois desse cálculo.

Tenho a impressão de que os produtos chineses que chegam a Piracicaba são verdadeiros lixos e quebram do dia para a noite, salvo raras exceções. Disseram-me que a China produz produtos muito melhores para vender à Europa e aos EUA. Só sei que, quando passo em uma loja chinesa, na Rua Governador, fico triste e lembro de trabalho escravo, corrupção, desrespeito humano, enfim. A invasão chinesa só aumenta no Brasil. Nossas universidades públicas estão sendo tomadas por projetos em parceria com a China.

Mas tudo se tornou natural, como se nada de grave estivesse acontecendo no país asiático. Até a ditadura chinesa não existe mais para muitos catedráticos da USP e da Unicamp.

Para minha segurança, no almoço vou comer alface plantada pelo seu Lauro, que cultiva folhagens em uma horta em frente à minha casa. Ele é a certeza de que o mundo ainda é habitável e de que a alface que chega à nossa mesa tem uma procedência honesta. A alface do seu Lauro nasce na terra e não em indústrias. Mas os carros elétricos já dominam as ruas do bairro, e a BYD chinesa ri silenciosamente na minha cara e na cara do seu Lauro.

Prompt do autor, imagem gerada pelo ChatGPT.

Por que então eu não aguento mais a campanha eleitoral deste ano?

Porque não é possível afirmar, nem de longe, que os dois candidatos a presidente da República, Lula e Flávio Bolsonaro, sejam políticos honestos, que tenham a intenção de melhorar a situação do Brasil, que estejam preocupados de verdade com o Brasil.

Não dá para dizer, nem de longe, que um dos candidatos é completamente honesto, e o outro completamente corrupto.

Não dá nem para dizer que um deles é só um pouquinho corrupto, e o outro é bastante mais corrupto. Porque aí seria assumir o cinismo que prospera mais e mais, a céu aberto, “como nunca antes neste país”.

Em um país sério, a simples suspeita de corrupção derruba primeiros-ministros e presidentes. Que dirá, candidatos. Por aqui, deixou de ser praxe. Virou medida excepcional, quando devia ser costume, regra.

Sobre os dois candidatos pesam muitas suspeitas de atos corrompidos, além dos fatos já provados e comprovados. Um foi condenado em processos judiciais, mas teve suas condenações anuladas. O outro teve provas anuladas em uma investigação, e a denúncia acabou rejeitada. Ambos foram beneficiados por decisões do STF. Que agora sabemos, tem “dois lados”, cada um deles comprado por grupo político de sua preferência. Ou pelo que paga mais.

Os dois deviam ter mais vergonha na cara. Pois fugiram da cadeia – um deles, inclusive, tendo amargado um tempo atrás das grades (mesmo que a detenção de Curitiba tenha sido uma “prisão de pelúcia”).

São foragidos da justiça, não a formal, cuja anulação de suas sentenças ou provas os fazem declarar “absolvidos” - embora, tecnicamente, não sejam. Mas são, sim, foragidos da justiça que clama aos céus. Esta levanta os braços e implora para ser cumprida.

Não há como sustentar que um dos dois seja santo e o outro, pecador. Não há como afirmar que um deles é uma vítima, perseguido pela imprensa, pelo judiciário e pelo sistema e o outro, um corrupto incorrigível.

Porque ambos utilizaram-se, e ainda utilizam, das instituições para se safar de punições sobre seus crimes. Que o digam Supremo Tribunal Federal, Procuradoria Geral da União, Ministério Público, Judiciário de várias instâncias, Congresso e o escambau. Sindicatos, OAB, CNBB e outras instituições também entram na conta.

Usando e abusando dessa influência para escapar. Pior, usaram, em várias ocasiões, dessa influência para desviar dinheiro público para si e para seus comparsas. Com emendas Pix, nomeação em cargos de estatais, e o que mais de instrumentos do Estado que estiverem à mão haja – ou seja, todos – para se manterem no poder, corromperem e serem corrompidos.

A falta de vergonha chega ao ponto de um dos candidatos insultar a inteligência do público pedindo a abertura de seus sigilos bancário e telefônico, e a divulgação dos dados obtidos a partir destas fontes. E ainda desafiando o outro a fazer o mesmo. Como se isso fosse prova de idoneidade. Uma postura de “nada a temer”,

Todos sabem (como apontado por este Viletim, na semana que passou) que bandidos não utilizam a própria conta para guardar dinheiro vindo de seus crimes. Usam “laranjas” para tanto.

O pragmatismo da vida cotidiana, que nos obriga a escolher um dos candidatos, sob argumentos como “alguém vai ter de exercer o cargo de presidente mesmo, então vamos escolher o menos pior”, encara cada indivíduo como parte de um gado. Um rebanho de bovinos pachorrentos, que comem seu capim, para engordarem e um dia serem abatidos. Conformados e satisfeitos.

A diferença é que o bovino brasileiro, nesta metáfora, não engorda tanto. Mesmo assim, os governantes o abate para se aproveitar de sua carne. Se morre antes do abate, os políticos, como urubus, ainda se aproveitam da carcaça.

Chegamos ao ponto trágico de cada eleitor brasileiro ser obrigado a escolher o futuro presidente da República entre dois “malvados favoritos”. Que possuem estatura moral equivalente à altura física de um minion. Minto: são ainda mais baixos.

Os minions, pelo menos, são figuras divertidas nos desenhos animados. Gru, o malvado favorito e líder dos minions, no primeiro filme, começa a abandonar sua vida de vilão e, na continuação, passa a perseguir outros vilões.

Não há esperança que nos permita pensar que um dos candidatos deixará sua vida de vilão, como fez Gru, e utilizará seus minions para o bem, tornando-se um herói.

Como cantava a banda Kid Abelha, nos longínquos e ingênuos anos 80:

“Ninguém vai resistir / se eu usar os meus poderes para o mal”.

O jornalista Duda Teixeira, da revista Crusoé, disse ontem (24), durante a edição do Papo Antagonista, que sua aposta era ver, durante o debate da Globo, um Lula tenso, repetindo seus momentos Joe Biden.

O jornalista estava se referindo aos momentos de lapso de memória do candidato à reeleição, devido à idade, como ocorreu com Biden, na disputa pela presidência dos EUA com Donald Trump. Tanto é que ele foi substituído por Kamala Harris por causa disso.

No debate da Band, Lula havia dito que o Brasil ia acabar em seu eventual quarto mandato. Segundo a revista Veja, ele afirmou: “Nesse quarto mandato, a gente vai dizer, ‘o Brasil acabou’”. Efeito Joe Biden.

Ontem (24), no debate da Globo, o presidente repetiu seu momento Joe Biden, ao afirmar que acabaria com a polícia. “Aprovada a PEC da Segurança, eu vou criar o ministério, e aí você vai ver o que é um governo acabar, sabe, com a polícia e deixar o território livre.”

A discussão era sobre segurança pública, e Flávio havia acusado seu adversário de dar mais atenção aos bandidos do que aos cidadãos que clamam por mais segurança.

Isso quer dizer que o jornalista Duda Teixeira estava com o faro apurado quando apostou que o apedeuta repetiria seus deslizes à la Joe Biden. O candidato se apresentou novamente nervoso, mesmo quando tentava colocar o seu adversário contra a parede em alguns momentos críticos.

Foi um debate para nada mudar no cenário eleitoral, porque ambos tiveram altos e baixos. Mas Lula teve, sim, mais momentos baixos que Flávio. Chamou seu adversário de jovem de forma pejorativa. Tanto é que Flávio reagiu. Mas ficou por isso mesmo.

Tudo o que seu adversário dizia, Lula pedia para o eleitor dar um Google para confirmar, alegando que a fala era mentirosa. Até que Flávio perguntou: “Lula, quem é que governa o Brasil? É você ou o Google?”

O candidato à reeleição tentou relacionar Flávio com os milicianos, mas com pouco êxito. Lula pegou no pé de Flávio, alegando que ele desconhecia o Brasil, mas ficou surpreendido pelo fato de Flávio estar bem preparado sobre o que estava acontecendo em cada região do país.

O pior para Lula, aqui vai o meu ponto de vista, é não saber o que falar sobre o custo de vida, que Flávio relacionou com a inflação e os juros elevados, decorrentes da política de gasto descontrolado do governo. Com isso, a compra de supermercado da família tornou-se um drama, com os preços nas alturas. E com acerto.

Evidente que cada um que assistiu ao debate, a depender da bandeira, vai enfatizar um momento e dar vitória ao seu candidato, uma vez que eles tiveram a oportunidade de dizer alguma coisa sobre planos de governo. O impacto real na mentalidade dos eleitores em geral, no entanto, deve aparecer nas pesquisas a serem divulgadas hoje, às quais o Viletim dará visibilidade.

O que dá para antecipar é que o debate não deve ser norteador de grandes mudanças nas pesquisas. Tudo indica que a disputa seguirá no limite do empate técnico, com o ganhador sendo revelado apenas no início da noite deste domingo (26).

Conta-se que o ditador russo Josef Stalin fez um concurso de desenho e atraiu vários artistas interessados em participar. O desafio era pintar um soldado do país sem uma perna.

O primeiro pintor, desclassificado, foi aquele que pintou a realidade. No quadro estava, portanto, o soldado de frente, sem uma perna.

O segundo desclassificado foi aquele que colocou a perna no soldado. A realidade, portanto, foi alterada, o que descontentou o ditador.

O terceiro, que levou o grande prêmio, foi o que pintou o soldado de lado, sendo que a perna existente disfarçou perfeitamente a perna que não existia.

Moral da história, a verdade pode estar presente, sem ser revelada. Desde que cumpra com o desejo do ditador.

Lula, no debate de ontem na Globo de ontem à noite (24), resolveu partir para cima de Flávio Bolsonaro pelo fato de o seu adversário tê-lo chamado de nove dedos.

O candidato à reeleição perdeu o mindinho da mão esquerda no período em que trabalhou como metalúrgico, nos anos 1960, em uma prensa hidráulica.

É evidente que Flávio não deveria ter cometido essa falha, esse sincericídio, porque feriu os sentimentos de Lula, que captou a ofensa.

Mas a realidade é mesmo que ele só tem 9 dedos, como Flávio afirmou. Este foi um momento curioso do encontro entre os dois candidatos, por enfatizar um ponto que Lula soube explorar.

Recordo-me do sentimento de Josef Stalin quando o artista lhe apresentou a realidade do soldado-modelo e outro que tentou mudar a realidade para contentá-lo.

O melhor mesmo seria Flávio não ter tocado nesse assunto. Lula não perdeu a oportunidade, exigindo que seu adversário pedisse desculpas em público pela verdade dita, e o desclassificou imediatamente.